РУССКАЯ ГИТАРА
Написал Administrator   
14.04.2008

 Жанна Владимировна Eрмакова,
Михаил Сергеевич Яблоков (Тюменский колледж искусств)

РУССКАЯ ГИТАРА

В настоящее время очевидным является факт существенного повышения исполнительского уровня гитаристов как среднего и высшего звена, так и начального, что с успехом подтверждается все более блестящими, во всяком случае, в техническом отношении, выступлениями артистов гитары. Достаточно указать на виртуозный дуэт из Тольятти Гринев - Окуджава, исполняющий программу, не уступающую по уровню беглости пальцев знаменитым испанцам «из гнезда Пако де Люсия». Поклонники классической гитары с завистью смотрят на талантливого, отфильтрованного различными международными и региональными турнирами, конкурсами исполнителя, успешно подтверждающего свою избранность безукоризненной игрой на палисандровом «санчесе» или «рамиресе-2», оцененном, скажем Давидом Расселом, в сумму, превышающую 25-летнюю зарплату современного педагога российской музыкальной школы, как это выяснилось во время разговора знаменитого западного исполнителя с московским мастером гитары Тимофеем Ткачом.
Ни для кого не секрет, что конкурсы и фестивали за последние 2-3 десятилетия превратились в художественно-спортивные состязания с распространенным исполнением на инструменте западного происхождения концертной программы на 95 % западного или латиноамериканского происхождения. Изредка наблюдается «встраивание» вариативных композиций на темы русских песен и романсов, так сказать, на правах экзотических псевдофольклорных номеров, да и то, не редко «приджазованных». Таким образом, сфера деятельности отечественных гитаристов обусловлена диктатом ценностей культурной среды, простирающейся извне, далеко за пределами России, что позволяет рассматривать нашу страну как своего рода духовную колонию Запада. Немыслимо себе представить, чтобы, скажем, в Вене, Варшаве или Париже, этих признанных центрах гитарной культуры, культивировали русскую «семиструнку», а в качестве обязательных пьес исполняли «Экзерциции» обрусевшего Сихры или «Фантазию любителям гитары» Высотского (нач. 19 в).
Как правильно заметил крупный российский исследователь гитарного искусства В.П. Машкевич, среди опусов европейской гитарной классики много произведений достаточно спорного художественного достоинства. Наличие многолетней полемики между сторонниками западной 6-ти струнной и русской 7-ми струнной гитары (см. «Классическая гитара в России и СССР», - Екатеринбург-Тюмень, «Русская энциклопедия», 1992 г.) указывает на актуальность вопроса о строе гитары. Издание в 1935 г. в Москве брошюры В.М. Кузнецова «Анализ строя 6 и 7-струнной гитары» было вынужденной мерой после выхода в свет оскорбительной для российского национального достоинства книжки П.С.Агафошина «Новое о гитаре» (1928 г.). В исследовательском труде В.М.Кузнецова на основе тщательного анализа убедительно доказывается превосходство семиструнной гитары русского строя как в гармоническом, так и в техническом отношениях. Необходимо заметить, что до сих пор в области гитарного музыковедения не появилось сколько-нибудь аргументированного опровержения выводов, блестяще обоснованных Владимиром Митрофановичем. Обсуждение гармонической полноты русской семиструнной гитары подпадает под категорию вопросов, умышленно замалчиваемых, попросту игнорируемых. В самом деле, полемики равной той, которая происходила в «эпоху Агафошина», в настоящее время нет: 99 %любителей гитары выбрали т.н. «испанский строй», фанатиков, поставивших целью своей жизни ни много ни мало, как истребление 7-струнной гитары русского строя. Можно сказать, что если бы не Сергей Орехов и Анастасия Бардина, то всерьез о «семиструнке» никто и никогда и не вспомнил бы.
 
В рассматриваемом вопросе есть ряд особенностей, позволяющих сделать выводы, которые выходят далеко за рамки музыковедческих дисциплин.
Во-первых, настораживает факт стремительной «авангардизации» 6-струнной гитары. В данном направлении, к сожалению, трудятся не только «зарубежники» уровня Р.Дьянса, В.Лендле, но и «отечественные производители», например Никита Арнольдович Кошкин. Если отбросить ничего не говорящие принципы «необходимости идти в ногу со временем» и т.п., то большую часть «опусов» указанной музыкальной культуры следует рассматривать как ересь! Если есть устоявшиеся понятия канона и ереси как умышленного отхода от установленных правил, то почему неуместно распространить данные понятия в русле культурных движений, самой деликатной из которых является сфера музыкальных образов. Широко известные эксперименты с «замораживанием воды» под музыку отдельных стилей убедительно доказывают о сугубом вреде для физического здоровья человека некоторых видов музыки. Символично, что гитара русского строя осталась внутри «экологически чистого» музыкального пространства, не пуская в сферу своих художественных интересов авангардные движения. Прямая аналогия - старославянский (церковный) язык, не имеющий и не имевший в своем лексиконе «экспрессивных», вульгарных по существу слов и выражений. Другая аналогия - истинная поэзия, как набор лучших слов в самом лучшем сочетании.
Во-вторых, в среде музыкально образованных людей стало просто не уместным или даже неприличным ставить библейский вопрос «различения духов» на ниве музыки, как это было, скажем во времена В.Стасова, П.Чайковского и даже в 1930-е г.г. ( см. «Советская музыка» за 1932, 1934 г.г.). Почему-то замалчиваются блестящие исследования испанского культуролога Ортега-и-Гассет с его глубокими научными исследованиями «Восстание масс» и «Музыкалия». Известно, что у данного автора просто не состоялся в свое время диалог взаимопонимания с маэстро Андресом Сеговия, блестящим исполнителем не только высокодуховной «Чаконы» И.С.Баха, но и сомнительной во всех отношениях псевдокомпозиции «Дьявольское каприччио» К.Тедеско.
В-третьих, не установлен с достаточной убедительностью факт «привязывания» 7-й струны к 6-струнной гитаре русско-чешским композитором и педагогом Андреем Осиповичем Сихрой. Почему даже это явление не могло иметь места на исторической родине маэстро? Напрашивается простой ответ - с некогда «арийской»* 7-струнной гитары снята «лишняя» струна, дабы можно было использовать ее в более чувственных целях. Например, для аккомпанемента к экспрессивно-сладострастным танцам в стиле безудержного фламенко, ибо для такой не очень «высокой» цели русская мажорная «семиструнка» просто не подходит. Вспомним в связи с этим известное выражение знаменитого каталонца и ученика Ф.Тарреги, Доминого Прата: «Фламенко - это сладострастие и пьянка!».
*Славяне, в т.ч. русские, принадлежат к арийскому языковому семейству.
В вопиющем противоречии с русской танцевально-хороводной культурой находиться бешеные ритмы и страсть испанско-мавританского танца. Один прошукшинский персонаж сказал: «Хорошо и красиво в Испании, но... зачем они Кармен убили!».
В-четвертых, именно 6-струнная гитара породила такой монстр, как электрогитара, эволюционным завершением которой стала «двурогая» плоская доска, символически близкая рогам «тельца», козлоподобного Бафомета. Кто-нибудь видел «семиструнку» в этом качестве? На наш взгляд указанный итог «развития» культуры западной 6-струнной гитары предопределен изначально факторами, лежащими в основе не только и не столько музыкального искусства, сколько в основе религиозно-мировоззренческих установок Запада. Проясним данный вывод несколькими примерами. Как можно охарактеризовать, скажем, манеру «взятия» именно на 6-струнной гитаре несколько струн сразу («расгеадо», «пульгар» и т.п.), иначе как попытку ритуально-сексуального овладения гитарой! И ведь данная манера игры вкупе с более чем настойчивым «апояндо» - есть основа таких крупных направлений в музыкальном искусстве, как «фламенко»! Не есть ли это «окультуренная» коррида с сакральным признанием животных страстей? Кроме
 
того, за исключением ударных инструментов (уже не шум, но еще не музыка), нигде мы не встретим столь агрессивного «добывания» звука с мотивацией «хлеба и зрелищ»! Любая цивилизация, в основе которой лежит принцип не созидания, а разрушения, гибнет. Объективно возникает российский вопрос: «Что делать?» - « с шестиструнной гитарой моей...»?
Гитара семиструнная может быть названа инструментом христианской культуры. Тот факт, что ее искусственно сводная сестра - «шестиструнка» буквально заполонила весь культурный мир, вовсе не говорит в пользу последней, но лишь подтверждает библейское суждение, что весь мир «во зле лежит». Можно с полным правом утверждать, что истину гитарной культуры сохранила лишь гитара «Русского строя».
Чистота музыки на 6-струнной гитаре имеет место только в искусстве Сора, Джулиани, Карулли, Коста, Тарреги* и других подобных им авторов, чье творчество не выходит за рамки классической, т.н. «правильной» гармонии, как принципа духовной чистоты. Но это исключение из общего правила, обусловленное их гениальностью, а не самобытной природой 6-струнной гитары.
Музыка, созданная для гитары «Русского строя», носит на себе отпечаток главных особенностей национального характера - прощения обид, негорделивости, задумчивости, виноватости и покаянности. Юрий Воробъевский в одной из своих работ сообщает, что интонации большинства русских народных песен в разное время были, что называется, «услышаны с неба» благочестивыми верующими. П.И.Чайковский сказал: «Песни сочиняет народ, композиторы лишь фиксируют их на бумаге!». Аутентичный репертуар 7-струнной гитары состоит из переложений песен русского православного народа. Если поют ангелы Света, то поют и ангелы тьмы.
*Известна особая склонность композиторов западной гитарной школы через перестройку басовых струн «выходить на орбиту» русских семиструнных тональностей, ровно как наблюдается и «русификация» 6-струнной гитары таким выдающимися отечественными мастерами как А.М.Иванов-Крамской и С.И.Руднев.
Последнее обновление ( 14.04.2008 )